当大师没有被包装时

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楼主 2020-03-06 16:04:08
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点击揭秘   成就众多大师的绘画圣经


小提琴演奏家约夏·贝尔(Joshua David Bell)


当大师没有被包装时

文 | 《华盛顿邮报》

译 | 陈荣生 何来


▲ 

Ladies in Lavender(约夏.贝尔演奏小提琴曲)


01 

2007年1月12日,这是一个寒冷的上午。在华盛顿特区朗方广场(Enfant Plaza)地铁站L入口处,一位男士站着演奏一把小提琴。他面前的地上,放着一顶口子朝上的帽子。


显然,这是一位街头卖艺人。

 

没有人知道,这位在地铁里卖艺的小提琴手,是约夏·贝尔(Joshua David Bell),美国最好小提琴手之一。他演奏的是巴赫和舒伯特最高难度的几首作品,用的是他那把著名的,1713年制成斯特拉迪瓦里(Stradivarius)名琴——这把琴当时的市场价格是350万美元。


贝尔与他的名琴


02

大约3分钟之后,演奏者迎来第一位驻足听众。那是一位显看起来颇有修养的中年男子,他放慢了脚步,停了几秒钟稍微听了一下,然后就又急匆匆地继续赶路了。


又过了大约1分钟之后,约夏·贝尔终于收到了他的第一块美元:一位女士把钱丢到帽子里,她没有停留哪怕一秒钟,更不用说留心这个男人指尖流动的音符,就继续往前走去。


第6分钟时,一位小伙子倚靠在墙上倾听他演奏,然后看看手表,就又开始往前走。


第10分钟时,一位3岁的小男孩停了下来,但他妈妈使劲拉扯着他匆匆忙忙地离去。小男孩停下来又看了一眼小提琴手,但他妈妈使劲地推他,小男孩只好继续往前走,但不停地回头看。陆续有几个小孩子也是这样,但他们的父母全都硬拉着自己的孩子快速离开。


在约夏·贝尔演奏的45分钟里,大约有2000人从这个地铁站经过,只有7个人停下来听了一会儿,有27个人给了钱,就继续以平常的步伐离开。


要知道,在美国,贝尔是获得主流媒体一致褒奖的“古典音乐超级巨星”,《纽约时报》曾评论道:“贝尔先生不站在任何人的阴影之下”,在很多乐评人眼里,约夏贝尔就是帕格尼尼重生(Niccolo Paganini,意大利音乐家,史上最著名的小提琴师之一)——就在两天前,贝尔在波士顿一家剧院演出,而要坐在剧院里聆听他演奏同样的那些乐曲,平均得花200美元——市面上却依旧一票难求。


地铁里的贝尔


03
其实,约夏·贝尔在地铁里的演奏,是《华盛顿邮报》主办的关于感知、品味和人的优先选择的社会实验的一部分。精心策划这样一个试验,《华盛顿邮报》针对的问题是:


一、在意想不到的地方和时间,我们真能够感知到那些被我们奉若神明的美吗?

二、如果能够感知到的话,我们会停下来欣赏吗?
三、我们会在意想不到的情况下认可天才吗?


在实验前的准备阶段,《华盛顿邮报》的编辑们紧张地聚在一起讨论:“如果围观者众多,该怎么办?”


根据华盛顿地区的人口以及约夏·贝尔的知名度,很容易做出如下逻辑推导:一定会有不少人认出他来并停留观看,随着人越来越多,其他不明就里的人也会暂停脚步“看这些家伙在看什么”,进而在交通尖峰时间引起出入口堵塞,被赌的人爆发脾气,通知国民警卫队前来……接着催泪瓦斯、塑料子弹等等齐上……像暴动一样,说有多恐怖就有多恐怖。


实验开始前,作者走访了美国国家交响乐团指挥史拉特金(Leonard Slatkin),询问他对实验结果的预期。他说:“即使没被认出来,而被当成一般街头艺人———但是因为他真的够好,所以我不认为人们不会注意到他。”


史拉特金推测,在1000人里,至少有30—40人能够辨别音乐的好坏;75—100人将停下脚步,花点时间聆听;最后,约夏·贝尔应该至少有150美元的收入。


监控视频里的贝尔与他的“打赏者”


04

实验结果证明,编辑们显然忧虑过头,根本就没有那种既惊讶又感动“竟然可以在地铁站遇到大师!”的场面出现。


非但没有人群聚集,连收入,史拉特金都高估了太多!


根据隐藏摄影机与报道记录,45分钟内总收入为32.17美元,扣除事先放入的25美元,大师45分钟只挣了7.17美元。也就是说,其余投钱的25 人大部分给的是25分硬币(Quarter),甚至有人只给一美分(Penny,有人评价,这丢给乞丐都会觉得不好意思)。


与约夏·贝尔平时每分钟1000美元的演奏酬劳相比,简直是天壤之别。


怎么了?难道朗方广场地铁站位在穷乡僻壤吗?还是出入的人没有美学品位?


事实上,朗方广场地铁站位于华盛顿的核心,出入的人大多是中产阶层的公务员,也就是说,多的是戴着响亮头衔的人物:政策分析师、项目管理员、预算审查官员、专家、顾问等等。


针对这个结果,作者询问了美国国家画廊馆长莱特霍伊泽(Mark Leithauser)的意见。他说:“如果我拿一幅抽象画杰作———假设是埃尔斯沃思·凯利的作品好了,一幅价值500万美元的画———将它从画框上取下来,走下国家画廊的52个阶梯,穿过雄伟的圆柱来到餐厅。这里刚好在寄卖可可然艺术学校的学生原作。我把价值500万元的画作挂在标价150元的学生作品旁边,即使有眼尖的艺术评论家抬头看到了,也只会说:‘嘿,这幅看起来有点像凯利的喔。请帮我把盐递过来好吗?’”


当世界上最好的音乐家,用世上最美的乐器来演奏世上最优秀的音乐时,如果我们连停留一会儿倾听都做不到的话,那么,在我们匆匆而过的人生中,我们又错过了多少其它东西呢? 


芥子园 


国画界丹青圣手的摇篮


《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

 

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。


 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。


齐白石


《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。



然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?


这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。


徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

是来自于这本古老的教科书。


徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

 


在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。


山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。


书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。


画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。



对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。



全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。


《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。



芥子虽小,可纳须弥山。


《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。


《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版






(点击图片可见大图)

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《芥子园画谱》

手工线装彩色仿宣套装全集共4册

原价:398.00元/套

粉丝回馈价:268元/套

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