国家画院太稀烂!!!

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楼主 2020-04-10 02:32:32
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点击揭秘   成就众多大师的绘画圣经


来源:解智伟艺评

画院乱象将成为当代的文化灾难
 
一一中国国家博物馆副馆长  陈履生


                        

身份制作为一种超稳态的文化结构被一代一代传递下来,身份情结已形成中国人的集体潜意识,书画交易的身份认知替代了审美判断,当今书画价格成了身份社会的可悲印记,作品还是原来的作品,但价格却是冰火两重天,这中间就隔着一个身份。



国家画院太稀烂!!!

——中国书画的艺术悲歌(十一)

  —— 解智伟


吳冠中

他们靠国家的钱生存,再拿着这个牌子去抓钱。



国家画院应该是一个充满使命感的符号,要在世界艺术之林中展现出中国书画的茂密与昌盛。要用国家文化的影响力,撼动世界。

无不遗憾的是中国当代文化在世界格局中基本被忽略,中国的声音仍很微弱。国家画院副院长张晓凌把这个现象称之为:“中国本土文化的整体失语。”

如果说齐白石、黄宾虹这样的大家,都未产生世界性的影响,是因为当时的国力太弱,国家无力为他们搭建一个世界级的平台。那么,现在中国国力强大了,为什么当代的中国艺术却衰之又衰,式微式微?

这说明国家画院在宏观上根本没有国家的文化战略,既无力建构当代中国书画的话语体系,更无力为中国文化代言。


(中国国家画院院长  杨晓阳


1国家画院就是混身份的地方



中国书画圈基本上是一个身份社会,国家画院是极尊极荣的庙堂,有人能混个住持、助理住持,便是身价倍增。作品价格也会从地板到天花板。


杨晓阳走马上任国家画院院长后,权力的高位推高了作品的价位,杨晓阳的画价持续长涨,一幅简笔画高达几十万至上百万。是作品突飞猛进吗?不是,是身份变了。


国家画院国画院副院长  范扬


范扬从南京师范大学美术学院院长、跃迁为中国国家画院国画院副院长,画价就从原来的几千元一平尺涨到现在的15万元一平尺,是画艺一飞冲天吗?也不是,是身份变了。

身份制作为一种超稳态的文化结构被一代一代传递下来,身份情结已形成中国人的集体潜意识,书画交易的身份认知替代了审美判断,当今书画价格成了身份社会的可悲印记,作品还是原来的作品,但价格却是冰火两重天,这中间就隔着一个身份。


(中国国家画院院长  杨晓阳作品)



吳冠中

画院养了一群不会孵蛋的鸡。



2国家画院己成江湖



中国书画高研班一度成为社会热词,窜红美术界,国家画院常以某某“院长”、某某“副院长”或者某某“名家”、某某“大师”为背景开办书画家的高级研修班。



我曾在《权艺合谋》一文中,说了一个高研班的开学典礼,现场举办了一场拜师仪式。学生们'黑压压"一片给国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳行跪拜礼。

这是一目了然的权力膜拜秀,很多书画人对父母都不下跪,却向权力和金钱屈膝。有人说,这些穿长衣的所谓书画人,恐怕真正让他们屈膝的原因还是跪的是身份,跪的是钱。

有些人拜了,进了圈子,展览有你,评奖可参加,可以借杨晓阳弟子的身份行走书画江湖。

国家画院高研班其实早己不是教育行为,而是市场化的商业运作,开办高研班文雅一点叫创收,说白一点叫捞钱,国家为培训书画人才的青铜计划都成废铁方案,既不见人才,又不见作品。

其实,身穿长衫下跪的书画人个个心知肚明,昂贵的学费只是一种“投资”行为,大家都知道一纸结业证书,既不能纳入国民教育序列,炫耀的作用也十分有限,关键是可以成为某某门下的弟子,水涨船高,画价能上涨,润格会提高。高研班写照的是当代书画家急功近利的心态,大家企图绕过基本功而追求画价“速成”,越来越显现出艺术的浮躁。




3国家画院整体水平很稀烂



昆明市政府曾邀请中国国家画院著名画家组成创作团队,以大观楼长联联意为主题开展国画精品创作活动。

据报道,中国国家画院高度重视,列为重点项目,“国家画院院长杨晓阳、名誉院长龙瑞、常务副院长卢禹舜亲自组织了画院画家进行创作。”

历时8个月,这两幅作品的原作已由昆明市博物馆永久珍藏,同时制作复制品悬挂在大观楼供游客欣赏。

网友沐书生看到作品上的题跋,竟发现多处硬伤,一处是“高人韵士”误写为“高韵人士”;一处是“万顷晴沙”误写作“万倾晴沙”;一处是“苍烟落照”写成“苍烟落日”。沐书生后以“中国国家画院,你不该如此轻率欺世!”为题,撰写了长篇博文说:“书写错误的刺目和不堪,越发地映衬出当下中国画家群体普遍的文化缺位。事情虽小,反映出来的问题实质则十分严肃而堪忧。”


”高人韵士“写成”高韵人士“


”万顷“写成”万倾“


”苍烟落照“写成”苍烟落日“




4国家画家官员作品并非艺术标杆


(中国国家画院常务副院长  卢禹舜)


卢禹舜,中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长。

一个在画界被誉为中国山水画的领军人物,竟被人批评为“艺术水平竟烂至斯”。武夫撰文说,国家画院院长水平之烂简直不忍直视。

本人在浏览卢禹舜的大量作品中,从笔法、图式上发现卢禹舜作品缺少思想、缺乏审美,所谓“乾坤大义”的主题作品生硬,领袖人物从石缝里显现出来,人物突兀,创意苍白,笔墨也不见情趣。


中国国家画院常务副院长  卢禹舜作品


武夫写道,看了卢院长笔下的主席,内心直呼苍天啊、大地啊!你是来搞笑的吗?你是怎么当上国家画院院长的?



5国家画院的官员创新了什么?


创新是中国改革三十年后的一个热词。这也是国家画院院长杨晓阳使用频率最高的一个词,中国书画相反的是直接照搬西方的“写实”技法体系而进入现代的。

杨晓阳早年创作的《黄河艄公》已显示出黄土画派的造型能力,笔墨虽有明显的刘文西痕迹,但造型方法还是西方素描的解剖、明暗和光影。后来,他试图建立现代大写意体系,追求画外之致、象外之韵的以意造型,但笔力和墨韵都欠火候,尤其是后期创作的“多胞胎”作品,虽有一些趣笔,但格调不高,更没有他说的的“民族气派”、“中国气象”。有专家评价杨晓阳作品时说,杨晓阳所谓的创新已失去原有创作感,失去早期作品对命运的思考和精神的探求,有的画根本就是一张废纸。


(中国国家画院院长  杨晓阳作品)


艺术的特性在于创新,但形式绝不可模仿与自我复制,杨晓阳的“多胞胎”作品俯拾皆是,国家画院国画院副院长范扬的“红衣罗汉”更是不计其数。

范扬的"红衣罗汉”并不是媒体吹捧的那样,标格高古,有道禅意境,范扬也不是自诩的“中国最好的画家”,他虽追求朴拙,并不厚实苍劲,有的线条力拙,但又缺弹性,并没达到中国绘画书写性的高度。


(国家画院国画院副院长  范扬作品)


如果非要说范扬有所创新,那就是批量生产,书画销售模式的创新。著名评论家丹青飞狐以“官员画家范扬赚13个亿,震惊国人!”为题,一针见血地指出:“批量生产,是范扬作品大行其道的营销策略。”


国家画院国画院副院长  范扬作品


哈定

在共享公有物的社会中,每个人,也就是所有人都追求各自的最大利益。这就是悲剧的所在。


中国的艺术庙堂原本很神圣、很庄重,北宋、南宋的国家画院,画出了中国画的鼎盛,群贤毕至,巨星闪烁。一群大知识分子、大学者构建了国家画院的基座,如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮、马远、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等绘画巨匠,名家齐聚、互为辉映。

而如今中国的国家画院,并没有培养出一流的画家,也没有推出一流的作品,正如著名画家吴冠中所说的,画院养了一群不会孵蛋的鸡。 


宋范宽溪山行旅图  


芥子园 


国画界丹青圣手的摇篮


《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

 

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。


 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。


齐白石


《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。



然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?


这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。


徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

是来自于这本古老的教科书。


徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

 


在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。


山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。


书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。


画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。



对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。



全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。


《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。



芥子虽小,可纳须弥山。


《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。


《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版






(点击图片可见大图)

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《芥子园画谱》

手工线装彩色仿宣套装全集共4册

原价:398.00元/套

粉丝回馈价:268元/套

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