缂丝与绣品

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楼主 2020-11-23 06:33:35
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     中国染织工艺起源于六千年前的原始社会母 系氏族公社时期,当时的人们已经掌握了利用麻、 葛等天然材料进行纺织的技术。从距今五千多年 前的仰韶文化的遗址中,考古人员就发现了每厘 米经纬各十根的布痕,这是中国染织工艺较早的 实物见证。而染的工艺随纺织品的出现而出现。染 织品中,以刺绣与缂丝技艺最为精绝,代表了中 国染织工艺的典型特征和最高水准。织绣品同瓷 器、绘画等其他艺术品一样,都能反映当时的技 术工艺、社会生活和精神文化等时代特征,在中 国工艺美术史上占有非常重要的地位,具有很高 的艺术价值。而且同其他古董一样,其数量是非 常有限的。随着时日的推移,那些古代名家大师 所遗留下来的为数不多的织绣精品,其价值一定 会在不远的将来得到真正的体现。





缂丝


     缂丝,亦称“刻丝”,是我国特有 的一种丝织工艺品。缂丝一般用缀织 法织成花纹丝织物,多以桑蚕丝为原 料。因系平纹织物,织出来的效果正反 两面相同,所以也称为“透刻”。“缂”, 据《广新》、《玉海》释字,为“织讳” 之意。织造时,经丝纵贯织品,纬丝则 不贯穿全幅,而是在图案花纹需要处 与经丝交织,即所谓“通经断讳”。缂 丝工艺唐代已出现,宋代颇为兴盛,至 清代达到极盛。其题材广泛,明清以后 的作品以仿制古代山水、人物、花鸟等 画的为多,技艺精湛。


宋代缂丝


     缂丝技术在宋代臻于完善,并向观赏 品发展。如缂丝名家朱克柔、沈子蕃等所 缂的名人画迹,达到了运丝如笔的境界。 这些作品为后世所推崇,价格不菲。如北 宋缂丝名品《米芾题诗长春图》以人民币 720万元的高价拍出.创造了 2002年中国 缂丝作品拍卖的新纪录。宋代缂丝朴质淳 厚.其制作以追求画意为目标,艺术价值 极高。尤其是北宋时.因宋徽宗的推崇和 宋代院画的兴起.缂丝功能发生了重大转 折.从以往的曰用装饰品发展为具有纯粹 欣赏性质的艺术品。这时的缂丝作品最主 要的特征就是以临摹名人书画为主。南宋 的缂丝艺人用细腻的缂织技巧缂出织锦、印花和刺绣等工艺均无法表现的绘画艺 术,其特有的立体感更"胜于原作"。这一 时期,苏州、松江成为了缂丝的重心。



沈子蕃缂丝花鸟轴

南宋

95.7 x 38 厘米 

中国台北故宫博物院藏

轴本色地,缂双鸟栖于迎风笑露桃枝上。采用 勾缂、长短戗、包心俄、渗和戗、刻鳞等缂绒 技法,一丝不苟地将宋工笔花鸟画的写实、沉 静的风格表达出来。



缂丝米芾题诗长春图(局部)

北宋

38 x 245.5厘米

成交价:RMB 7,200,000

北京翰海2002年春


元代缂丝


     元朝时期的缂织工艺创新较少.但彩 色线的配制却别具匠心。崇尚金色的元 代,有圆金线缂织。缂金线有赤圆金线和 淡圆金线两种,每根线的细度仅为0.2毫米,每厘米内缂织的圆金线可达96根。



缂丝瑶台群仙祝寿图轴


176.5 x 90.5 厘米

该图画面分三部分,上为南极仙翁和王母,中 为八仙祝寿,下为百子闹寿。亭台楼阁、舟桥 流水、奇松险峰错落有致,仙鹤、仙桃、梅花鹿 散布其中,寓意吉祥,构成了一个群仙瑶台祝 寿的场景。


明代缂丝


     明代流行以孔雀羽线作为缂织的原 料,即将孔雀翎毛上的羽绒一根一根与丝 绒粘合成丝。如此织出来的花纹金翠耀 眼,且永不褪色。定陵出土的明万历皇帝 的缂丝龙袍及故宫博物院藏的明代缂丝椅 披、桌垫上的龙纹图案等.都采用了孔雀 羽丝来缂织龙纹,使其更显高贵。明代的 缂丝纹饰还以仿摹古人书画作品者为多, 出现了一些举世罕见的巨幅缂丝作品。民 间缂丝工艺主要集中在南京、苏州.北京 等地。缂丝除用作观赏外,常用来制作帝 后百官的服饰、屏风等。花纹图案除传统 的花鸟题材外,人物和故事情节也成了重 要的表现对象。


缂丝人物风景手卷(局部)

17.6 x114.2厘米

手卷采用国画中工笔、写意结合的手法,缂出一幅人物风景长卷。小桥、流水、湖石、草坡、树木、 云气等错落有致。童子携书,高士漫步,人物造型线条流畅,准确传神。


清代缂丝


     清代缂丝除名家书画、梵经佛像外. 还大量用于服饰、室内陈设及曰用品。帝 后的春秋季礼服常用缂丝料。清代缂丝最 大的成就就是创造了缂、绣、绘三者结合 的"缂绣混色法"。这种方法大多用于缂织 人物、山水、花鸟、虫鱼.以及含有福、禄、 寿等含义的书画图轴。北京故宫博物院藏 清苏州织造局所织的《缂丝加彩绣九阳消 寒图轴》就是其中的精品。清代缂丝以乾 隆一朝所做最多。缂工细致.花纹华丽。


红地缂丝百子图帐料(局部)

176 x 170 厘米

整幅作品有麒麟送子、琴棋书画、放风筝、捉迷藏等二十个场景。除使用大红、橘红、粉、石青、 浅蓝、月白、墨绿、草绿、黄绿、黄、褐等四十多种色线外,还使用了金丝、孔雀羽丝及合色线。 本作品缂制繁密、平整、精细,技艺高超,为难得的珍品。


刺绣


     刺绣是一种以绣棚、绣针、绣架为 主要工具,用丝线、纱线、绒线、花线、 金银线在绣料上刺缀图案的工艺,古 称“针黻”、“文绣”,又名“针绣”。刺 绣品包括生活服装、歌舞或戏曲服饰、 台布、枕套、靠垫等生活日用品,以及 屏风、壁挂等陈设品。这其中既有实用 的装饰工艺品,也有美术欣赏品,大多 二者兼备。刺绣针法包括齐针、套针等 几十种,种类较多且各有特色。在几千 年的历史长河中,中国妇女源源不断 地生产创造出各种丝织品,刺绣工艺 也得以不断延续、发展,成为我国民间 传统工艺中的一朵奇葩。


早期刺绣


     早在尧、舜时代,中国就有"衣画而 裳绣"的服饰之礼,规定上衣绘曰、月、星 辰、龙等图案.下衣绣尊、火、黻、黼等 文饰。但由于刺绣作品不易保存,先秦作 品几无现存,故中国的刺绣究竟源于何 时,尚待考证。从西周时期的出土文物来 看,粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣 的花纹足以证实,当时已有刺绣技术。


辫子股刺绣印痕

西周

左9 x 15厘米右3.5 x 5厘米

这是口伯墓妾儿墓室中残留的刺绣印痕。从印痕上看,这种刺绣先用丝线在染过色的丝绸上勾出纹 样的轮廓,再以毛笔蘸色在花纹部位涂绘大块颜色。色有红、黄、褐、棕四种,较鲜艳。


秦汉、魏晋南北朝刺绣


      秦汉时期,刺绣工艺已较为发达。长 沙马王堆汉墓出土的刺绣品绣工细腻.线 条流畅,已见相当高超的工艺水准。刺绣 开始在民间盛行,与当时皇室.社会上层 对刺绣品的大量需求不无关系。马王堆汉 墓竹简遗册中还载有"信期绣、乘云绣、长 寿绣"三种刺绣品类。汉代绣品在敦煌千 佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地区等 古代遗址中皆有出土。三国时期,吴王赵 夫人是刺绣名家,其工艺人称"三绝"一 一机绝、针绝.丝绝。赵夫人出神入化的 技艺反映了当时刺绣艺术的面貌。南北朝 时期.刺绣佛像作品大量出现。



黄绮地乘云绣(局部)

西汉

40.5 x 50厘米

乘云绣花纹为朱红、浅棕红、橄榄绿三色叶瓣形的浅绿色云纹,中央有带眼状的桃形花纹,象征神 兽头部。



刺绣佛像供养人

北魏

29.5 x 49.4厘米

1965年敦煌莫高窟125〜126窟出土

敦煌文物研究所藏

这件刺绣为北魏太和年间广阳王元嘉的供养像。正中绣一坐佛,右侧有菩萨,左右绣供养人。绣品 除旁边留出絹地外,均满地施绣,是现已发现的最早的一件满地刺绣佛像。


唐宋刺绣


      唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向 发展。由于文人士大夫的参与,刺绣工艺 与书法、绘画艺术之间的关系更为紧密, 出现了画师供稿,艺人绣制,画与绣两相 结合的局面。绣品无论是色彩的搭配运 用,还是针法的多样性和组合运用,都达 到了空前的水平。


      唐代刺绣开始出现欣赏性画绣与实用 性刺绣二者剥离发展的势头。宗教色彩浓 厚的佛像.经文也被当作素材绣入了工艺 品中。而山水楼阁、花卉禽鸟亦为刺绣主 要图样.构图活泼,设色明亮,尽显"画 绣"之特点。唐代妇女还创新了许多针法, 用于改进传统工艺的运针速率、色彩搭 配、层次变化及艺术感染力。其中擞针、戗 针、扎针、打点绣等技术大大丰富了刺绣 品的工艺内涵和艺术表现力。


     宋代时刺绣工艺发展亦十分迅速。董 其昌《筠清轩秘录》载:"宋人之绣.针线 细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。 设色精妙.光彩射目。山水分远近之趣.楼 阁得深邃之体.人物具瞻眺生动之情,花鸟 极绰约的馋唼之态,佳者较画更胜。"此时 刺绣的发达,与当时朝廷的提倡不无关系。



絹本刺绣鹰轴


96 x 47.7厘米 

中国台北故宫博物院藏

此幅白鹰轴采用粗细不等的织绒和不同的针法来 表现物象。用滚针绣鹰的眼圈,扎针绣鹰脚,施 毛针绣鹰的羽毛,以细丝针线绣石墩,以粗股丝 钉线绣缚鹰之蓝索,索之打结先以粗丝盘成结 状,流苏以粗丝排成穗状,然后以细线钉固,不 仅形似,而且表现出了画中事物的肌理质感。


元明清刺绣


      元代是中国织绣史上的一个高峰。入 主中原的元人在全国各地广设绣局和罗 局,刺绣的审美和功用进一步趋于美术 化。但绣局仍沿着宋人路子.刺绣名人书 画或花卉写生。除管仲姬《十八尊者》外, 元代佛教"画绣"惜不曾见。明清时期.刺 绣工艺品开始呈地区化、专门化发展态 势。此期成型的苏绣、粵绣、湘绣和蜀绣 等被誉为"四大名绣"。它们所在地区既是 生产、销售刺绣的集中地,也是刺绣艺术 流派的中心。同时.江南地区成为我国丝 织手工业的中心。



十八尊者(组图局部)

元管仲姬 

335 x 26.5厘米 

成交价:BMB 1,480,000 

北京翰海2004春

《十八尊者》是迄今存世的元代、乃至元以前,保存最完好、图案最丰富、绣幅最多的名家孤品。此 绣画有三绝:一是粉本高绝。二十六人,二十六相,或嘻笑愁怒,或定寂悟觉,瞻盼凝睇间,显出 怫家济世度人、天王护法镇界的精神与性格。其造型能力之高超,令人叹为观止。二是绣技妙绝。 其擘丝极细,用线只一二丝,绣针亦如发细。针法多样,其疏密、轻重、逆顺.循丝理而参差运针, 将丝光的亮艳与和顺,运用得妙到巅峰。三是装潢精绝.其封面为紫檀,中间镶玉,上琢“十八尊 者管道升制”。这一装潢气势非皇家莫属。


中国名绣


      中国名绣的产生,除了绣品本身的 艺术特点外,另一个重要原因就是绣品 商业化的结果。由于刺绣针法的变化, 形成了不同的运针风格和技艺流派,加 之市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工 艺品作为一种商品,开始形成了各自的 地方特色,如江苏的苏绣、湖南的湘绣、 广东的粤绣和四川的蜀绣等。


粵绣


     粵绣,亦称"广绣",是广东地区刺绣 品的总称。相传最初创始于少数民族——黎族.绣工大多是广州.潮州男子,世所罕 见。明中后期形成特色。粵绣一般用线多 样,除丝线、绒线外,也用孔雀毛捻绒作线. 或用马尾缠绒作线。在艺术上,粵绣构图繁 密热闹,色彩富丽夺目,施针简约.绣线较 粗且松,针脚长短参差.针纹重叠微凸。常 用百鸟朝凤.海产鱼虾.瓜果一类有地方特 色的题材。粵绣品种繁多,分为欣赏品和实 用品两大类。欣赏品主要有条幅、挂屏、台 屏等:实用品有被面、枕套、头巾等。



粤绣三阳开泰屏心


127 x 41厘米

此件绣品以白色素缎为地。画面上方太阳高照,下部为三只羊在溪 水边吃草。配色细腻。其中的卷毛羊,先用铺针,再以㧙针施于上, 从而表现出了绒毛的立体感。


苏绣


      苏绣历史悠久.在宋代已具相当规模, 出现了绣衣坊、绣花弄.滚绣坊、绣线巷 等生产集中的坊巷。明代,苏绣已逐步形 成了自己独特的风格.影响较广。清代是 苏绣的全盛时期.真可谓流派繁衍,名家 辈出。皇室享用的大量刺绣品几乎全出于 苏绣艺人之手。苏绣素以精细、雅洁著称, 其织品图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣 工细致,图案生动传神。技法则以"平、光、 齐、匀、和、顺、细、密"为特点。针法有 几十种.常用的有齐针、抢针、套针、网 绣.纱绣、乱针绣、束绣、双面绣、双面异 色绣、精微绣、彩锦绣等。明清两代苏绣 名手,如吴县钱惠.陈淑兰等,她们的作 品备受文人们的喜爱。



苏绣玉堂春富贵图(局部)

清道光

146 x 69.5厘米

图以蓝色江绸为地,色彩浓艳,形象写实,针法多变,画绣结合。落针紧密,不露痕迹,针脚齐整。 其中锦鸡的绣制用了套针、施针、打籽、扎针、钉线等针法。整幅作品如同一幅工笔重彩画。


蜀绣


      蜀绣,又名"川绣".是以四川成都为 中心的刺绣品的总称,历史悠久。据晋代 常璩《华阳国志》载.当时蜀中剌绣已很 闻名,同蜀锦齐名.都被誉为蜀中之宝。清 代道光时期,蜀绣已出现专业生产绣坊。 成都市内就有很多绣花铺,既绣又卖。蜀 绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有 山水.人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步 整理.有套针、晕针、斜滚针、旋流针.参 针、编织针等一百多种。品种有被面、枕 套、绣衣.鞋面等曰用品.以及台屏、挂 屏等欣赏品。蜀绣的总体特点是:构图精 简.色彩鲜艳,富有立体感。针法以套针 为主.短针细密,针脚平齐,片线光亮.变 化丰富。清中期以后颇受苏绣、顾绣影响。



五彩绣纹一品仙鹤方补(一对)


22.5 x 20.5厘米 

估价:RMB 800

方补上织五彩绣纹,正中各有一只欲飞仙鹤,为一品官官服的装饰物。


湘绣


     湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品的 总称,是在湖南民间刺绣的基础上,吸取 了苏绣和粵绣的优点而发展起来的。清代 嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺 绣。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民 间刺绣.长期深入绣坊,绘制绣稿,还创 造了多种针法,提高了湘绣的艺术水平。 光绪二十四年(1898年),绣工胡莲仙的儿 子吴汉臣.在长沙开设第一家自绣自销的 "吴彩霞绣坊",作品精良,流传各地.湘 绣从而闻名全国。早期湘绣以绣制曰用装 饰品为主,以后逐渐增加了绘画性题材的 作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线) 绣花,劈丝细致.绣件绒面花形具有真实 感。常以国画为蓝本.色彩丰富鲜艳,十 分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真, 风格豪放,曾有"绣花能生香,绣鸟能听 声,绣虎能奔跑.绣人能传神"的美誉。



红缎平金彩绣寿帐

340 x 180 厘米 

估价:RMB 45,000


顾绣


     顾绣是明代嘉靖年间民间的一种刺绣 品牌,以其源头为进士顾名世而得名。因 顾名世在上海筑有"露香园",故顾绣又名 "露香园绣"。其声名则始于顾名世长媳缪 氏,其后几代人均善于剌绣.因而在当时 即形成了一定影响。顾家几代刺绣名手 中,以其次媳韩希孟最为杰出。韩氏工花 鸟,善摹宋元名画,因而其绣品艺术性很 高。顾名世在世时,家境殷实."露香园" 绣品以艺术性见长,民间稀见.是典型的 闺阁绣。顾名世死后.顾家家道中落,其 后人为谋生计,顾家遂将绣品投放市场, 并开始以刺绣为最主要的谋生手段,顾绣 也就此转变为商品绣。至其曾孙女顾兰玉 时,开始公开收徒传授技艺.顾绣也由此 在江、浙地区形成气候,在市场上占据重 要地位。


     顾绣独到之处首先在于选材。其材质 不限于丝.而是广取真草、斗鸡尾毛.薄 切金甚至头发等。这些材料的选用避免了 单一选材的单调.有些材料还往往能出奇 制胜.使绣品更显层次变化。



韩希孟宋元名迹册洗马图

33.4 x 22.5厘米 

北京故宫博物院藏

这件作品为明韩希孟所绣。白色素绫为地,五 彩绒丝线绣成。绣册有明确纪年,即明崇祯七 年(公元1634年)。全册共八幅,每幅有“韩 氏女红”朱红绣章,对页有董其昌题跋,册尾 有顾寿潜题记的创作全过程。末幅有韩希孟款。


     顾绣在针法上也是丰富多样.最主要 的是继承了宋代最完备的已成绣法,加以 变化而运用之,可谓集针法之大成。其绣 品中各类形象生动而逼真.富有层次感。 有些绣品先上底色,在底色上加网绣成锦 纹:也有一些是先绣各种纹样,然后在绣 面上涂以颜色.使之产生类于书画的艺术 效果。多数用平线,有时亦用捻线.丝细 如发.针脚平整,而所用色线种类之多,已 非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线, 借色与补色.绣绘并用,力求逼真近原稿。 又视图案所需,随意取材,不拘成法,别 创新意。尤其利用发绣完成绘画之制作. 于世界染织史上罕见,由此可知顾绣有极 其巧妙精微的刺绣技术。


     顾绣的鼎盛期为明万历年间,至清中 叶以后,工艺上不如以前.以画代绣者多。


顾绣海屋添筹图(局部)

142.8 x 121 厘米

清中期时顾绣已渐衰落。但从此幅中仍可见其 典型风格。山石只绣轮廓,皴苔皆用墨笔,水 波染色,树干也有着色。绣法简练、真实,针法多变。



顾绣乌衣晚照风景屏

画径49厘米

此屏画、绣结合,为顾绣精品。松树、 小桥、亭台等均用齐平针、抢针和擞针 绣出,湖石、山坡等则以彩绘点染,补 色套色,形成不同的色晕效果。画面小 巧精致,密而不繁。引首题“乌衣晚 照”,朱印一方。


沈绣


     沈绣,追其源头,得名于近代刺绣圣 手沈寿。沈寿.原名沈云芝.因慈禧曾赐 她"寿"字,故改名。她幼年即学习刺绣, 青年时已扬名扬州、苏州一带。1903年慈 禧太后七+寿辰,沈云芝一幅《八仙上寿 图》寿礼受到赏识.遂获赐"寿"字。沈 绣承接了古绣和露香园绣的刺绣传统,又 充分发挥了苏绣的特色。1904年.沈寿东 渡曰本,考察了美术教育、手工艺、刺绣 以及素描、油画、摄影等,汲取了日本剌 绣和欧美绘画艺术的长处,尤其是注意到 摄影艺术中明暗层次的组成。之后,她创 作的作品特别讲究"求光"。她认为.自然 中"虽一草、一细石,无物不有光"。经过 不断钻研,沈寿终于别出新意地创出了 "仿真绣"。其仿真绣三分画,七分绣。沈 寿作品中较为知名的有《蛤蛎图》等。《蛤 蛎图》用针线表现出了铅笔素描的效果。 根据刺绣画稿中的色彩明暗、背景空间, 通过绣线颜色、针法的变换,使绣品达到 了几乎可以乱真的效果。她以铅笔画为稿 本,绣制了《意大利帝后像》,由清廷作为 国家礼品送给意大利.轰动了意大利朝 廷,并成为享誉世界的佳作。沈寿还开设 自立女子传习所、南通女子师范学校女工 传习所,培养了许多刺绣专业人才。


沈寿绣长眉罗汉

50.8x 32.7厘米

罗汉图白绫地。长眉罗汉一手按衲袖,一手托长 眉,神态自在。此绣运用了套针、接针等多种技 法,针脚平、齐、整,表现出高超的刺绣艺术。


沈寿绣执杖罗汉

50.8x 32.7厘米

罗汉图白绫地。罗汉作行脚装束,仰面看天,手 执禅杖,身后置斗笠、钵盂、经书等。右绣“吴 中天香阁女士沈寿”朱印一方。


沈寿绣耶稣像

20世纪初叶

54.8x 39.4厘米

此像为沈寿仿真绣代表作。原作为文艺复兴晚期意大利画家琪特的油画,取材于耶稣受难再生的故 事。作品创造性地运用了虚实针、旋针等新针法,依据人物皮肤肌理和油画的明暗层次,巧用彩线, 达到人物形象逼真的艺术效果。此作曾在1915年的巴拿马万国博览会上荣获大奖。


荷包


     荷包——“紫荷垂橐”,本是宋代 品官朝服上的佩件之一,是装奏事摘要 用的。后来使用范围变大,变成随身佩 带的小包囊,可盛碎银子、散香、香茶、 槟榔、砂仁等。宋代艺术是我国美术史 上的一个高峰。宋人的字画、陶瓷乃至 刺绣,都有很高的品位。由于宋代帝王 的提倡,设置了文绣院,征集名工巧手 制绣,刺绣工艺得以大大发展。宋刺绣 创造了平绣、衲纱、戳纱、圏金、平金、 扣、打子针等技法。后来,这些工艺逐 渐为老百姓所掌握,大量用于服装上, 由此也促进了荷包工艺的发展。



孔雀开屏葫芦形槟榔袋

清康熙

荷包形似葫芦。葫芦与“福”、“禄”谐音, 是民间常用的荷包绣形。穗带六只,坠流 苏。整体简洁平实。


     到了清代,荷包几乎成了送礼、祈 福不可或缺的礼物。帝王选皇后、妃子 的时候,得后座者赐如意,妃子则颁给 荷包。清帝在元旦所戴的腰带上,拴挂 的荷包比平常的朝带或吉服带上的要 多,多则可达十个。凡是内廷行走的王 公大臣以及御前侍卫等,元旦之日也会 得到赏赐:八宝荷包。领赏后,荷包通 常悬挂在胸前第二个钮扣处。即使平 常,清代的男子也喜欢在腰上带荷包。 妇女多是在衣襟上挂一两个小香囊。


     清时北京有荷包巷,专卖各式荷 包、扇袋、眼镜袋等官九样。当时荷包 或用缂丝,或锦锻缝成,再刺绣龙凤、 八宝、花卉、福禄寿等吉祥纹式;或压 金银丝;或饰红白米珠。


富贵牡丹鸡心荷包

清嘉庆

荷包鸡心形,内盛香草,红地上绣银色牡丹。牡丹盛开,银白花瓣绽放。穗带有二,各缀有玉坠。


人物形香袋


香袋上有四缕穗带,分别为红、棕、紫、绿诸色,色彩对比鲜明。居中一童子像,清怡可人,形象逼真。


3575万元成交的缂丝精品


      2004年5月17日 ,来自海外收藏 的乾隆御制《钦定补刻石兰亭图帖缂 丝全卷》,在中国嘉德2004年春季拍卖 会上拍出了 35,750,000元的天价。该 卷系清乾隆年间制造的中国古代最长的 一件缂丝作品,自拍卖师叫出9,500, 000元的起拍价后,竞买价一路飙升,经 数十轮竞价,最终以35,750,000元人民 币成交。这一价格创下了中国缂丝作品 拍卖的世界纪录。


织绣鉴赏的判定标准(一)


     织绣工艺品的收藏鉴赏要以其生 产年代、品类、是否名家名作、品相、 珍罕程度等因素为判断标准。


     年代判定是收藏、鉴赏织绣艺术 品的前提条件。对收藏者来说,年代愈 早的织绣品价值越高。唐宋时期的绣 品价值高于明代绣品,明代绣品高于 清代绣品;清前期作品又高于清后期 作品。同时,年代愈久的艺术品往往在 品种上也较为稀见,因而价值更高。这 主要是据艺术品的珍罕程度判定。


织绣鉴赏的判定标准(二)


      刺绣、缂丝作品都易因年代久远 :而褪色、污损,同时不易修复。早期绣 品如果破损、褪色不是非常严重,其价 值就极高。略有破损但不至影响品相 者,价值亦高。残片或污损严重者应排 除在鉴藏之外。年代较近而有残损,则 其价值将大打折扣。收藏时需谨慎择取。




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