有一种美,叫宋人之美!领先世界一千年!

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楼主 2018-10-12 09:37:29
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中式美学的巅峰

出现在一千年

造极于赵宋之世




宋朝之美,简单、自然、温和

清逸而高雅

一山一水,一草一木,一石一叶皆是浪漫

无处不是禅意,无处不是生活


论极简之美,宋朝的极简遥遥领先西方

甚至影响了后世千百年

“自秦以下,文莫盛于宋。”宋朝是个群星汇粹的年代,因为极其重视文教,学术文化的成就极高,中国文化至此更趋精深成熟,这个时代,是被称为领先世界美学千年的时代!寇准、包拯、欧阳修、范仲淹、王安石、苏东坡、沈括、岳飞、朱熹、李清照、辛弃疾、文天祥等等一大批在中国乃至世界史中光彩夺目的人物出现使得宋代文化空前进步,理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累。

宋文化艺术

宋朝歌颂梅花、枯木,他们尊重每个生命存在的意义价值,把缺陷变美,花很美,枯木也美,裂纹也可以构成美,鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美,美无所不在。

【写生草虫图页 宋 绢本】

宋徽宗《腊梅秀眼图》中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。不仅仅把风景描绘,还强调画中意境。道家强调阴阳,宋代理学注重天人合一,追求暗藏在社会与自然之间的义理。两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌转,质感强烈,时而柔和温雅,气势宏大。在苏轼的提倡下,慢慢走向最求自我表现,追求意境,务求神似。南渡后,多描绘秀丽江南山水景色,构图简约,但花鸟画则更趋严谨精致。范宽的溪山行旅图宋朝是中国书画艺术的顶峰期,宋朝皇帝特别重视书画事业,在宫廷设立了翰林画艺局,翰林图画院与画学。宋画主要可分为山水画、人物画、花鸟画三大分类。

故宫第一任院长应是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》,完整整理收藏的书法和绘画。

谿山行旅图

「谿山行旅图」里一座大山,人只是走在大山大水里一个小小的存在,这是很了不起的天人合一观点,也是后来欧洲人谈的环保观念。

宋朝人知道,人不能自大到认为可以征服宇宙,

我们只是宇宙的过客,所以,用「行旅」,不是「旅行」。人要尊敬自然,要留下谦卑。“艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。

至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格,美学影响力都没有消失。唐朝的美是大红大绿,到宋朝竟敢用墨来画画,但墨分五彩,墨比彩色还要高,淡雅反而更形成高贵。

宋朝绘画不仅仅是追求技术,

更追求画中意境

少了矫饰之气,多了份自然平和

宋画的山水,善用水墨,擅长留白

让画面保持一种清明和空灵

而不是塞满的状态

营造出“此时无声胜有声”的美感

几条疏枝便可以成画

多一枝为多,少一枝为少

懂得留白是一种大智慧

有舍才会有得

人常常只是山水中微小的存在

把自己放低一点

会看到更广阔的世界和更美丽的风景




宋徽宗的畫

宋徽宗的诗帖(穠芳依翠萼,焕烂一庭中,零露霑如醉,残霞照似融。丹青难下笔,造化独留功,舞蝶迷香径,翩翩逐晚风),会让你惊讶,一个帝王可以爱美到这种程度!

宋徽宗的书法

宋徽宗输了帝国,却赢了美,他建立统治者的另一种品格,从不会蛮横粗暴,不炫耀权力和财富。宋有一种「柔的文化」,当时西夏辽金都比宋强,但宋比他们晚灭亡,南北宋三百多年,比唐朝的260年还长。宋朝的历史地位,在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”,彷彿这就是宋朝历史的全部。事实并非如此,陈寅恪先生曾言:中国文化“造极于赵宋之世”。越温柔,越强!

宋朝书法讲求一个“意”字

正如苏轼所说“我书意造本无法,

点画信手烦推求”

宋人写字不像唐人那般

规规矩矩写楷书,

而是很随意

你可以在宋朝书法里

看到书写之人的感情

或激动,或悲伤,或洒脱,或潇洒

很自由



宋代瓷器

宋朝被西方学者认为是

“中国绘画和陶瓷的伟大时期”

宋瓷色调之优雅,无与伦比

与元瓷相比,多了分细腻

与明清瓷相比,又少了些柔媚

宋代美学,要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。这些都是一种宋代的极简美学艺术。

那么,宋代为何是文明的高峰?宋代的艺术究竟美在哪里?

因为宋代比当代更知道什么是美,什么是生活,摒弃财富和欲望的追逐,找寻生活最本真的美学,那个时代,才是真正的文人时代。

哥窑青釉鱼耳炉宋朝瓷器,以其古朴深沉、素雅简洁,同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。

【仿汝釉盘 明宣德】

瓷器就更是充满了宋代美学色彩的品牌,和后来的青花、粉彩、珐琅彩、斗彩是完全不一样的风格,在审美哲学上就差别巨大。

【钧窑天蓝釉紫红斑碗 北宋—金】

【钧窑鼓钉三足洗 宋】

宋瓷中,钧瓷,只要用心,就很容易感受它的美;哥窑,以其器表的纹片闻名于天下,传奇而又珍贵。

【 哥窑碗 宋】

【哥窑青釉葵瓣口盘 宋】

宋汝窑,更是一千年了不起的大名牌!唐三彩都是花花绿绿的,但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。越简单,越难!

【汝窑天青釉三足樽承盘 宋】

汝窑青瓷,用泥土烧出天空的颜色,雾面,亮都不亮,却很美,没有一点花边,没一点火气,完全不表现,这是很特别的宋代美学,像汝窑做的那么素,这也是很难的。

【汝窑青瓷无纹水仙盆】

也是因为这样的简单这样难烧制,所以也越发凸显了汝瓷的珍贵。环境造就了宋人恬雅的气质,让他们找到生命价值的皈依,也成就了宋代独特的美学艺术,造就了中国文化的顶峰之态。

宋朝的瓷器,工艺精湛复杂

但最后呈现出来的瓷器却极其安静,极其朴素

也许正应了道家所说“大道至简”


越是高级的东西越是简单

简到极致,便是大智

简到极致,便是大美

宋代诗词

宋朝的文人除了读书是学者之外,他们还很悠闲,很潇洒,最重要的是他们有一种生活品味,这在今天却没有多少人继承下来。

宋代的文人不仅擅长诗词歌赋,还精通绘画、音乐、书法,成就斐然,世所公认。宋朝书法重内涵表现,文人的宽松自由环境,使得宋朝的书法出现前所未有的独创性和浪漫主义情怀。宋徽宗带头能整出个开创性的瘦金体,其他的书法家不更受鼓舞了?

【苏东坡 寒食帖】苏东坡四十三岁因乌台诗狱被抓,写了一首绝命诗,请狱卒带给弟弟,经欧阳修等极力抢救,才下放黄州。黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代,唯一留下的手稿是寒食帖。越困顿,越美!

绘画,不止皇帝赵佶是个注重动态、表情与意境的绘画大师,范宽一幅《溪山行旅图》也是彰显出潇洒的笔墨能力,郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》这些宋代书法山水画至今仍是世界公认最高的品格和风格。

宋朝的文人非常多,范仲淹、王安石、苏东坡...可以念出一大串,为什么会有这么多文人?宋代文人为什么在面对权利和财富时,可以不贪婪?

因为他们心中有山水,有一片属于自己的山水,他们很自信,他们知道自己的生命有比权力和财富更高的价值所在。

【清明上河图卷 北宋】

这样的艺术时代,也造就了不少的时代品牌!

米芾《致伯修老兄尺牍》宋朝是一个诗歌的国度。宋朝诗歌是一个巨大的宝库。里面有各个方面的知识财富。但这个宝库,我们认知开发的极少。宋朝的诗歌是唐朝诗歌的延续、再发展与突破。宋朝的诗人更广泛、诗篇更丰富。诗歌的种类、形式在宋朝达到丰富。宋诗创作数量空前丰盛。北京大学正在编纂《全宋诗》,据初步统计所收作者不下九千人,为《全唐诗》的四倍。《全宋词》辑录,共收词人一千三百余家,词章近两万首。唐宋八大家中,宋代占了六位,包括欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。他们各有风格,其特色在于,内容写实,大部分是论政与论道的作品,当中带有忧患意识;风格平易自然;艺术表现手法,多以古论今,是结合实用与艺术的作品。苏东坡等人认为诗词高胜要从学问中来,当中的学问不仅仅书本上的,还包括了个人的修养。他们的作品不只反映情感,更描写了对事物的洞见。他们并不侧重表现形式与技巧,反而侧重于个人胸襟与艺术人格。因此,他们能够以文为诗,以诗为词,以词为文。

宋代史学

《资治通鉴》史学与前代相比,宋朝的史学特别发达。历史学家陈寅恪说:“中国史学,莫盛于宋”,“宋贤史学,古今罕匹”。宋朝有多个官方修史机构,如起居院、日历所、实录院、国史院、会要所等。最著名的史学著作当属司马光主编的《资治通鉴》。

宋的版书-南宋张即之书金刚经

宋的版书,是全世界最珍贵的文化,我觉得它的排版印刷方式,是世界上最美的。

在拍卖市场,宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术,让当时的知识、教育普及,造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经(第一部用活字印刷术印刷的圣经)的印刷。

宋代理学

朱熹,南宋时期重要的理学家、教育家、史学家,一生著书立说儒学在宋朝得到的空前的复兴,在佛、道思想的影响下,产生了新的儒学思想—理学。理学以阐释义理、兼谈性命为主要内容,在建构儒家形而上学和本体论方面取得重大进展。其代表人物包括“北宋五子”(周敦颐、邵雍、张载、程颢、程颐)、朱熹和陆九渊}。理学的集大成者朱熹认为:“理”和“气”是并存的,密不可分,但有先后之分。理是万物之源。“天理”与“人欲”是对立的两方,人欲是一切罪恶之根源,应当去人欲、存天理。经过二程与朱熹的发展,理学发展成为一套完整的哲学体系,南宋末年理宗时成为官方哲学。之后,陆九渊又认为“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙”“心即理也”。人们应当去人欲,存本心,到达清明寡欲的境界。理学大行其道,肯定了道德人格,因此文坛从强调文学作品的教化功能,演变为强调文学作家的道德人格。要求作家具有圣贤的正气。

宋代宗教

宋太祖建立宋朝,致力于统一全国,加强中央集权制的统治,在一些方面继承和发展了周世宗的政策。宋太宗任用文臣执政,儒学随之逐渐兴起,佛教也渐流行。宋真宗自称“礼乐并举,儒术化成”,大力提倡儒术,同时又提倡佛教,信奉道教,建立起儒佛道的思想统治。然而整体来说,宋朝宗教以道教较为兴盛,北宋许多帝王如宋太宗、宋真宗、宋徽宗等都信道教,政府支持提倡,使北宋道教大盛,南宋较衰,但余风仍在民间。宋真宗是道教的狂热的信奉者,对人说:“释道二门,有补世教”,又说:“三教(儒、道、释)之设,其旨一也”。尊玉皇为玉皇大天帝,赵氏始祖为圣祖天尊大帝,布告天下。参知政事丁谓等制定礼仪,大事祭祀。并且在东京修建玉清昭应宫,表明他是道教的忠实信徒。宋真宗又命王钦若主持续修道藏,搜编道书四千三百多卷。全国各地大修道观。道教得以广泛流行。

宋代教育

宋朝政府对文人之待遇在中国史上属于最高水平,由于宋朝非常重视考生质素,教育事业也得到了政府的支援。宋仁宗时,下诏州、县办学,进一步完善科举制度。 宋朝官学,规模空前,政府在中央设立国子监、太学、武学、律学及四门学和广文馆。中央各部门也设立书学、算学、画学、医学。地方上,设立州县两级学校,并在路设立学官。教师先由地方选聘,后改聘进士或国子监、太学毕业学生,教材有国家统一颁布,多以五经为主。宋朝时,官方为了对私人办学进行管理,对私学“赐匾”、“赐书”、“赐学田”,给予承认,于是书院形成了以私学,半官办,官办私学等多种方式。另外由于当时有学识有威望的学者,比如朱熹、陆九渊都喜欢在书院讲学,在一定程度上提高了书院式私学的威望。著名书院有石鼓书院、白鹿洞书院、嵩阳书院、岳麓书院、应天府书院和茅山书院。南宋时期,书院规模扩大,学生增多,逐步在社会上形成另一种办学和上学的风气。书院也从最初的教学场所变为兼顾研究的学术机构。宋朝政府还于宋仁宗庆历四年(1044年)、神宗熙宁四年(1071年)至元丰元年(1078年)、徽宗崇宁元年(1102年)三次进行兴学运动,以改革教育制度,提高人文品质,这三次运动也取得了一定的成效。考试的公平使得平民的机会均等,因而促进社会阶层的流动。

宋代建筑

《营造法式》北宋《金明池夺标图》描绘了金明池当时的景况宋朝在经济、手工业和科学技术方面都有发展,使得宋朝的建筑师、木匠、技工、工程师、斗栱体系、建筑构造与造型技术达到了很高的水平。建筑方式也日渐趋向系统化与模组化,建筑物慢慢出现了自由多变的组合,并且绽放出成熟的风格并且拥有更专业的外型。由于注重意境的园林设计特意追求把自然美与人工美融为一体的意境,所以这一时期的建筑,一改唐代雄浑的特点,变得纤巧秀丽,柔弱纤秀,曲线柔和,注重装饰,华丽而繁细。建筑物的屋脊、屋角有起翘之势,不像唐代浑厚的风格,给人一种轻柔的感觉。油漆的大量使用,颜色十分突出。在窗棂,梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富,柱子造型更是变化多端。历史学家通过水墨画中所描绘的建筑物了解宋朝建筑的配搭。此外李诫所著之《营造法式》是宋朝建筑学的重要文献,它对施工和度量的描述非常深入,比以前的文献更有组织,也对后世中国建筑设计,影响深远。另一方面,朝廷设立了专门负责建筑营造及相关的官职与机构-将作监来掌管宫室建筑,让建筑智慧有系统地流传下来 。

宋代曲艺

南宋《观灯图》局部

宋朝的文人除了读书、是学者之外,他还可以很悠閒,可以很潇洒,最重要的是他们有一种生活品味。

音乐诗歌上,宋词全都是有曲牌的,原本就是歌词用来唱的,可以想象,当时文人几乎人人会写歌,一流的文人就是一流的创作型歌手。

【米芾 来戏帖】


《听琴图》 

赵佶宋是中国文明的高潮。不仅使神韵文明向绝对化发展,还使平民文化发展起来。戏艺,有滑稽剧、杂技、傀儡戏、皮影戏、说话、杂剧等等。其中杂技就有上百种。宋人宋词中抒发的感情大多都是抒发那种浅斟低唱的闲情逸趣,体现了宋朝稳定的政治局势、繁荣丰富优越的社会生活。宋代的娱乐业则分得更明确,大致分为了“官妓”、“声妓”、“艺妓”、“商妓”四类。宋代的“妓”并不是现代意义上的“妓”。大部分可以买艺不买身。她们大多数相当于现代的文艺工作者。她们一般都是才貌双全的,有的人对琴、棋、歌、诗、书、画、等有很深造诣的,有的可以称上是那个方面的艺术家了。“官妓”是最为人们仰慕。她们不只是相貌出众,还非常有才华的。她们品貌、学识、才智和艺术趣味都非常出众超群。

宋代茶文化

宋朝文人,追求生命的意义

宋朝的文人很喜欢喝茶。茶就很简单,就是水加上植物的嫩芽,再加上最精美的瓷器,这些就够了,这就是他们生活的品味,他们不追求权力和财富,他们知道生命的意义在哪里。

而那时候的雅集,是一个人展示自己品性和品行最好的场合。宋朝文人的品行和喜好,造就中国文化的顶峰之态,也为中国的美学贡献多多。

茶文化是在宋代时才达到艺术的境界。宋朝的茶不是我们意义上的茶,而是茶饮料。有的要加糖,有的要加盐,要加各种作料的茶。这是有无数种喝法的茶饮料与茶文化,遗憾的是像宋朝大多数的工艺、文化一样没有遗留下来。宋时已有各种花瓣茶流行叫卖。宋还有斗茶之风。蔡襄在《茶录》中介绍建安斗茶,特别推重当地所产的一种半发酵的白茶。宋人用各种漂亮的、精致的瓷碗的饮茶,其中兔毫盏、天目碗等都是当时有名的茶具。民间根据兔毫盏色泽的微妙不同又分称“金兔毫”、“银兔毫”。宋代茶盏分黑釉、酱釉、青釉、青白釉四种。“轻裘骏马成都花,冰瓯雪碗建溪茶。”“矮纸斜行闲做草,晴窗细乳戏分茶。”“鸡唱三声天欲明,安排饭碗与茶瓶”“道旁草屋两三家,见客擂麻旋点茶”。宋朝的诗歌里就时常渗透着茶文化。“七物甘香杂蕊茶,浮花泛绿乱于霞。啜之始觉君恩重,休作寻常一等夸。”北宋著名现实主义诗人梅尧臣,也写出这么悠闲具有小资情节品味的品茶诗。宋徽宗《大观茶论》二十篇文章介绍茶文化。由于徽宗非常喜爱,上行下效,玉雕艺术有了长足的发展,与此同时,木雕、竹刻、漆器、碑帖、印章、铜器、金银器、牙角器、乃及笔、墨、纸、砚等等都有极高的造诣。宋代茶文化是精英文化、大众文化的综合体现,是雅俗共有的文化。

宋朝文人即使在朝为官,

心中依然向往自然

知道春天来了应该去外面走走

下雪天该出去踏雪寻梅花

休息的时候听歌、喝茶、焚香、插花

若发朋友圈,估计少不了类似的句子:

“雄姿英发,羽扇纶巾,

谈笑间樯橹灰飞烟灭”

如今生活节奏越来越快

不妨像古人一样慢下来

去发现生活中的美物、美景

一个汉学家曾经说,中国人太幸福了,随便一个受过文化教育的人都能大概读懂2000年前的文献,这在英语国家是不可能的。英语国家许多人现在看莎士比亚时期的东西都看不懂。为什么呢?因为他们是记音的,音会不停地变,一变就看不懂了,而我们的文字是记意思的,稍微一教就能知道。因为我们的文化基因特别强大,(这个基因)就是文字。中国人创造的文字,5000年来几乎没有更改太多,甲骨文中的很多字我们都认得,延续性特别好。而很多古老的文字,如古埃及的楔形文字早就断掉了。

“如果有一天,

中国重新成为世界最强国,

依赖的一定是我们的文化,

而不是其他。”

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