第一个登上《》的香港菲佣,她用一张照片击败全球摄影师,她的镜头里,有我们生活的样子!

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楼主 2022-05-12 08:05:09
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点击揭秘   成就众多大师的绘画圣经


来源:视觉动物们   ID:shijuedongwu2017

 

   她的镜头里,有我们生活的样子~

音乐已备好 边听边看更带感

一块磨砂玻璃的后方

一个小女孩透过透明缝隙

好奇地张望外面的世界

眼睛、嘴巴、神情……

无一不透出对这个世界的渴望




正是这块磨砂玻璃

让女孩和世界之间产生了疏离

一个奇妙的瞬间

仿佛隐喻了每一个个体

在现代城市里的处境




很多人都想不到

拍摄这张照片的

是个未曾接受

专业训练的菲佣


她叫

Xyza Cruz Bacani



2015年

在世界上奖金最高的摄影大赛

哈姆丹国际摄影赛上

她用这幅扫街作品

击败了另外60000位摄影师

拿下第一名




评审之一Adamopolulos直言

从无数相片中

一眼就挑出这张作品

因为相片的情感非常触目

甚至是女孩手指摆放的角度和方向

都流露着满美感

这需要有相当的天份和经验

才能预知女孩的动作并拍出



星期天去过香港的人

都能看到一个特别的景观

香港有将近30万的菲佣

 她们平时的劳动非常辛苦




到了星期天

她们就出来,三五成群在一起

聊天、上网、打扑克

中午到麦当劳吃饭

这个宝贵的周末

成了她们唯一放松的机会




和其他菲佣不同的是

这个名叫Xyza Cruz Bacani的姑娘

周末都是孤身一人

背着相机,走遍香港的大街小巷

与无数人擦肩而过

用镜头记录这个城市的寸寸流光




在她的镜头下

有明明面对面而坐

却只顾着玩儿手机的情侣

两人各自怀揣心事

任手指在键盘上驰骋

。。。


从这个角度看上去

每个人都显得那么孤立

陪伴自己时间最多的

是自己的影子

。。。



还有打扮妖冶露骨的女子

不停地在街边张望

故意和过路人发生目光交触

她们的肉体敞开

心灵却深深闭合

不得不曲意逢迎

。。。



公车上一个破碎的眼神

叫人猜不透里面装着什么

或许是无意识的一瞥

或许是想在这个大城市里

寻找一瞬间的慰藉

。。。




Xyza Cruz Bacani扫街拍出的照片

多半带着这种疏离的气质

黑白色调凸显了

人与人之间的距离感

无论他们在干什么

是否在一个画幅之中




这种气质只属于 Bacani

她把它放进城市的白天黑夜

平淡的日常生活

那是她感受到的城市体温



她喜欢拍摄那些寂寞的人

因为他们萧瑟的身影

与身为菲佣的自己

从这座大城市领会到的东西

是那样的相似



Xyza Cruz Bacani是一个二代菲佣

母亲8岁就来到香港做佣人

17岁那年,为了弟弟妹妹的学费

Bacani也来到了香港




她出生的新比斯开省

一个盛产柑橘类水果的省份

向香港输送大量的雇佣人员

许多当地人

宁愿将自家田地房屋卖掉

支付中介费用,也要到海外谋生




放弃学业,她并不觉得可惜

家乡是个贫穷落后的小镇

满足不了年轻的心

虽然离家时难过不舍

但一踏上香港地面

令人惊奇的现代化之美扑面而来

乡愁立马无暇顾及了




Bacani说香港是个神奇的地方

而且能给她安全的生活

她可以自如地走来走去

不用担心有人袭击

但在家时

白天也不太敢一个人出去

。。。




但生活得越久

她越是能够肯定

这座城市并不认可她们

无论生活多久

她们都是异乡人罢了




她非常明确地认识到:

以菲佣身份生活在香港

毫无自由、平等可言

但摄影不一样

按下快门的声音都一样

拍照的人们说着同一种语言


这个时候

她和那些本土人

是平等的




其实,画画才是Bacani的初恋

她喜欢把色彩、线条

搭配在一起的过程

因为穷,她儿时没能学画




上学后,她觉得拍照更适合自己

同样是构建画面的过程

它很快,只要摁下快门

瞬间就定格成永久

然而一架相机对她太过奢侈

妈妈也说

那是有钱人玩儿的东西




来香港最开始那五年

她住在雇主的豪宅里,每周头六天

都要在清晨起床、做饭

打扫卫生,洗衣服,带孩子…

周末,就和其他菲佣一样去中环

消磨一个宝贵但又无聊的午后

把挣到钱寄给故乡的弟弟妹妹




直到她从74岁的雇主那儿借钱

买下了人生的第一台相机

生活从此发生了改变




每个周末是她最开心的时光

哪怕前六天再苦再累

她还是会背着相机穿梭在城市里

走到腿脚发酸也不肯停下来…

不停地摁下快门

那仿佛是她心灵颤抖的声音

。。。




在她的镜头下

城市偶尔会发出梦想的光亮

但光亮中是人们彷徨的身影

。。。




父亲在人群中亲吻孩子

孩子眼里流露出的纯真

不知道在这座城市里

是否有地方可以安放

。。。




夜幕下,城市浮嚣撼天

工作了一天的司机

已经疲惫不堪

最终在座位上睡去

。。。




地铁上的人

彼此之间没有交流

神情显得格外木讷

。。。




忙碌了一天的上班族

早已经没有了体面可讲

大家萍水相逢

为生活瘫成一副模样

。。。




整整一晚上没有生意

算命老先生只好

在昏黄的灯光下看起书来

。。。



空荡荡的大厅里

一个匆忙而孤独的身影

不知是去赴一场约会

还是加班到这时才回家

。。。



已经是深夜了

但建筑工人们还在作业

以城市的巨大楼壁为背景

如同踩在救生船上

。。。




在这些照片里

看不到太多璀璨、热烈

而是疲惫、孤独和落寞

但这就是我们的故事

。。。



作为异乡人

Bacani喜欢拍摄这样的照片

她尤其留意反光镜和玻璃

镜中世界朦朦胧胧

就如她和香港的关系一样

伸手可见,却触不可及



她的伯乐Rick Rocamora

在脸书上发现这些作品时

以为她是在港菲律宾富人家庭的小孩

拍摄只是打发无聊时光的产物

得知Bacani真实身份后

他惊讶得不行:“天呐,

她简直是现代版的Vivian Maier。



薇薇安·迈尔,终身职业是保姆,一生拍摄10万张照片,死后才被人发现


Vivian Maier被视作美国当代

最重要的街头摄影师之一

终身以保姆为主业

作品与才华在死后才被发现




Bacani无意以现代版Vivian自居

她希望以鲜明的风格为人所识

让人一看就知道是我的作品




不久后,Bacani的这些作品

便被伯乐Rick Rocamora介绍

文章还刊发了一大段文字

来叙述香港菲佣的生存处境



这种处境

Bacani自然比任何人都清楚

在这群人中间

她不是一个旁观者

而是一个亲历者

虽然她的雇主十分善良

甚至最初帮她学习摄影

但她知道,很多菲佣都受过虐待


Bacani曾深入白求恩女性之家

(安置被虐待移民女性的批护所)

记录了被虐待的移民女佣生活

在香港,有成千上万的移民女佣

她们生活在公众视野之外

犹如“隐身人”在他人家中工作



上面照片中 Kuryati 

是个来自印尼的移民工人

因被控盗窃正在等候庭审



这张照片里的Shirley 

背部、手臂被烫致三度烧伤

由于雇主拒绝支付病假工资

并且终止了她的合同

Shirley搬进了庇护所

失业6个月,四处寻求法律援助




在目光与镜头交触的刹那

她的眼神显得如此凌厉

同时满含屈辱…



白求恩之家的宿舍中

有6张双层床

庇护所提供临时住所与食物

但并不能从根本上

改变她们的生存处境…



这组纪实照片

揭开了残酷的现实

反映了菲佣悲惨的生活

 广泛流传,引起了极大反响




Bacani因此

荣获

此前,这个奖项

仅4 名中国摄影师获得过




一方面是平平无奇的菲佣

一方面拍出如此出色的作品

这样身份的落差

自然让Bacani成为媒体的宠儿

连CNN 也对她进行采访




当她用那张小女孩的照片

一举摘下哈姆丹国际摄影大赛

第一名之后

她在展览上踮起脚尖

挂起了一张张作品

身后是一声高过一声的赞赏




每个看过作品的人

都不敢相信

这个从未有过专业训练的小姑娘

居然有如此敏锐的

观察力和捕捉能力




从某个角度看

这些充满疏离感的街拍

不仅反映了Bacani的个体体验

也恰好击中了现代人的心灵




从某种程度而言

在高度发达的现代社会

人与人之间的沟通减少

心与心之间的隔阂加重




人们奔忙于生计

内心深处却缺乏深刻的慰藉

从这个角度来看,每个人

都像漂流在大城市里的浮萍




你属于某个城市也好

不属于某个城市也罢

心若没有栖息的地方

到哪里都是流浪…

照片里的芸芸众生

正如加缪那篇著名小说的名字:

《局外人》




这是现代社会中

每个人都难以逃脱的孤独感

因为Bacani对自己的生活

有着颇为深刻的体验

才将这种感觉表现得淋漓尽致




如今,Bacani再也不是那个

一周只休息一天的菲佣了

她已经辞了工作

回到菲律宾成为专业摄影记者

用自己的镜头为底层人民说话



她说,以后的日子里

她会用自己的相机

捕捉更多的可能

去更多的国家,拍摄不一样的人

让作品的主题得到延伸



如果你在城市的某个夜晚

独自一人身怀孤独的梦想

走在回家的路上

忽然有人冲你举起相机

那么不用害怕

。。。



那也许是

Bacani

在捕捉城市里那些无根的心灵

芥子园 


国画界丹青圣手的摇篮


《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

 

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。


 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。


齐白石


《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。



然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?


这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。


徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

是来自于这本古老的教科书。


徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

 


在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。


山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。


书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。


画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。



对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。



全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。


《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。



芥子虽小,可纳须弥山。


《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。


《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版






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