书画拍摄技术【收藏】这个必须懂

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楼主 2019-01-16 04:12:20
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点击揭秘   成就众多大师的绘画圣经


来源:月雅书画


一、书画作品拍摄要点:


1.焦距最好控制在 35以上(换算做人眼大约是 全画幅相机 35焦距,普通单反 50焦距),一 般是50-85之间的焦距,这样避免变形,经常 看到网友们拍的照片直线都变成圆弧了,这就 是因为焦距太短引起的。


2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式,光圈设置在F8到F16之间锐度比较好(佳能稍微比尼康的柔)。光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。


3.自定义白平衡以保持正确的的颜色。


4.如果相机能直接显示在显示屏上(也就是说 用LCD取景),看是否可以放大查看到最清晰 然后拍摄。


5.比较好的相机最好用RAW格式拍摄,宽容度比较大。


6.单反相机的话尽量用定焦镜头拍摄,效果最佳。


7.室内的话光线角度最好是和画面成垂直状态,这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影。


8.ISO设置到最低,有的相机甚至有50或80度的。一般相机最低是100或者200度。ISO越低 画质越好,图片越细腻。


9.用三脚架拍摄,设置两秒后自动拍摄,这样就是光线较暗的室内也不怕,他可以长时间慢 慢的曝光。


10.拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品,曝光度可以略减一档,避免过度曝光。


11.当作品比较大的时候我们可以分成几次拍然后用PHOTOSHOP自动接片功能把他们拼接在一起,然后再处理完整。



二、闪光拍摄书画的技巧:


使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制,能够使书画色彩还原正确和 消除 皱褶。经过实拍实践,既是在太阳光下顺光拍 摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶,而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。闪光拍摄书画作品的器材:使用单反相机(数码、传统都行),以100mm焦距左右的 定焦镜头或者变焦镜头为最好。因为用广角镜 头容易产生畸变和透视变形,太长焦距的镜头又往往会损失清晰度。闪光灯三~四只,应当有无线同步功能或者配有无线同步器;三脚 架、 快门线;最好找两位助手帮忙。


拍摄准备选择室外正面向阳的开阔地方,打开三脚架,安装好相机、快门线,寻找好被 摄书法、国画作品,按照尺寸大小和宣纸颜色分批、分类摆放待拍。再找一块大木板用于图钉钉书画作品使用,如果没有,就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以;所拍摄的书画作品最好是经过装表过的,或者是经过“小 托”过的,因为这样的书画平整一些。



具体拍摄时的操作:


1、把相机镜头对着书画作品的正中央,以正顺光照射书画作品的 正面才好;


2、闪光灯的使用。机顶安装一只闪光灯作为引闪灯,两边两只闪光灯作为同步被引闪灯;三只灯的灯头焦距都调整到广焦端,以保证光照均匀;


3、改为全手动操控。


笔者经验是:


使用三只闪 光灯拍摄中国四尺的白色宣纸书画作品时,传统相机采用 ISO100胶卷,数码相机感光度设定 为 ISO100,光圈 f11,1/125秒,曝光补偿+1 ~2级 EV值,拍摄 深色宣纸的书画作品应当根据情况曝光补偿-0.3~1级 EV值。拍摄时多使用镜头焦距 100mm 左右的焦距端拍摄,拍摄物距根据书 画尺寸大小选择 3~6米之间即可。如果拍摄小 的书画作品(比如四尺“斗方”以下的)也可以使用几位单灯拍摄。使用最佳光圈为了增大景 深范围和提高图片品质,准确曝光是为了色彩还原正确;使用闪光灯拍摄则主要是为了消除书画作品表面的皱褶。 字画的拍摄主要要注意透视问题,注意事项如 下:



(1)百分百的要保证字画不变形~色彩还原與原作品一致,这就要求相机要与字画完全平行,从取景器中观察字画的四条边框是否变形,如果是上大下小,就是镜头上部离字画的距离小于下部的距离,左右的变形也是同一道理,所以在拍摄时一定要保证相机镜头与字画保持水平。

 

(2)字画的布光要求整体光线均衡,一般是从左右两侧各打一支灯,呈 45~50度角照射,中 间部位是两支灯的交汇点,要用测光表分别测量字各部位的受光量,一定要做到输出一致这点很重要切记。


(3)特殊的拍摄要求,就要用特殊的拍摄方法。例如在字画的揭裱修复过程中,装裱人员 要细心的观看古字画所用纸张和装裱所用的材 质,分析它的年代等,摄影者一定要想办法,通过特殊的布光来表现纸张和绫缎的质地。



拍摄书画作品的注意事项:


  1. 通常一幅画要多拍几张图片,比如整体图、落款、印章、人物、花鸟、线条集中处、除了整体图片,一般都要开微距模式,这样的话,细节表现比较到位,可以清楚的看到印章、人物的脸、鸟虫、落款的书写等等,比较方便专家做判断。参照图片,自然光,微距,不开闪光灯,手持模式。


  2. 使用闪光灯拍摄中国书画不能隔着玻璃镜框拍摄;书画作品的平面应当与镜头平面平行,并使镜头主轴对准书画画面的中央,主要是用以避免透视变形;尽量使用手动曝光,选择光圈优先模式扩大景深;尽量避免使用广角镜头拍摄,以减少镜头畸变和透视视差;根据书画作品色彩深浅情况确定曝光补偿的级数;对于太长书画作品 应当采取接片的拍摄方法;两 幅对联可以并列在一起拍摄。由于宣纸作品反光较弱可以使用闪光灯拍摄,不能使用闪光灯拍摄油画作品。

芥子园 


国画界丹青圣手的摇篮


《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

 

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。


 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。


齐白石


《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。



然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?


这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。


徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

是来自于这本古老的教科书。


徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

 


在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。


山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。


书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。


画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。



对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。



全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。


《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。



芥子虽小,可纳须弥山。


《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。


《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版






(点击图片可见大图)

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《芥子园画谱》

手工线装彩色仿宣套装全集共4册

原价:398.00元/套

粉丝回馈价:268元/套

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