中国摄影第一人:“这哪里是照片, 分明是一幅幅中国画呀!”

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楼主 2020-04-29 19:56:29
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点击揭秘   成就众多大师的绘画圣经


来源:壹号收藏



他总是一身长衫,清癯安宁,

静静地站在那里,

就有一种超然的气度和个性。


1995年4月13日,

一代摄影大师郎静山逝世,

享年103岁。



略懂一些摄影或书画的人,

对“郎静山”这个名字应该都不陌生,

他是民国极负盛名的摄影家。

在其近百年摄影生涯中,

创下了不少“第一”的头衔:

中国第一个拍下女性裸体的摄影师;

第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家;

第一位拥有世界各国最高名衔的华人……


《山亭自有悠贞趣》 1950年


他用了一生的时间,只做了一件事

——用照片向世人展示

浸润了东方式智慧的意境美。


《野渡无人舟自横》 1988年


他说:“我主张在技巧上,

应吸收西方科学文明,

使照相不再是件难事;

但要谈到艺术视界,无论取景或色调,

我都认为应多研究

国画中蕴含的旨趣。”


1963 郎静山 《云深不知处》


所以当你看到他的摄影作品,

一定会惊叹地喊出:

“这哪里是照片,

分明是一幅中国画呀!”



1892年(清光绪18年),

郎静山出生在江苏淮安

一个封建官僚家庭,

由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相,

郎静山从小就受到了艺术的熏陶。



1911年入申报馆工作,

12岁时,郎静山进上海南洋中学读书,

在图画老师李靖兰的教授下,

学会了摄影原理、冲洗和晒印技艺,

和摄影结下了不解之缘。

不过当时肯定没人想到,

这位“小少爷”会引领

中国摄影艺术的潮流。



1912年,完成学业的郎静山

先后进入上海《申报》《时报》,

成为中国最早的摄影记者之一。


《斜风细雨不须归》 1960年


他虽以摄影记者为业,

但却以仿画摄影作品见长。

他借鉴传统绘画艺术“六法”,

潜心研习、加以发挥,

摄制出具有中国水墨画韵味的照片,

自成一种超逸和俊秀的风格。

这些作品,

在当时受到人们的广泛好评。



1925年,

郎静山成为中国摄影学会创办人。

1928年,任上海时报首席摄影记者,

发起并成立了上海“中华摄影学社”,

这是我国南方第一个摄影团体。


《慎独无私》1928


同年,郎静山拍摄了

中国的第一张女性裸体摄影作品

——《慎独无私》

在那个传统观念束缚的年代,

是多么大的突破啊!

据悉,照片中的女子姓张,

四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤,

为自己的勇敢行为付出了沉重的代价。

这几乎与上海美专

那位女人体模特命运相同。


《美人胡为隔秋水》1932


争议、谩骂……如潮水般涌过来,

但郎静山并不后悔。

你是什么,看到的就是什么。

照片中女性美好的胴体展露无遗,

却丝毫无半分露骨肉欲,唯美至极。


《晨鸡催不起》1975


1930年,郎静山

在上海松江女子中学开设摄影课,

开创了中国摄影教育的先河。



顶住巨大压力的郎静山

把非议隔绝在门外,

心思活络的他一直在研究摄影技术,

后来一种“集锦摄影”横空出世。



▲湖山揽胜 郎静山最为著名的集锦摄影作品


他借鉴中国传统水墨绘画艺术,

运用暗房技术把不同时间、

不同地点拍摄的影像结合在一起。

我们现在知道这种技术叫“PS”,

在当时这叫“集锦摄影”,是创举!


《花好月圆》 1950年


郎静山说:“我做集锦照片,

是希望以最写实、

最传神的摄影工具,

融合我国固有画理,

以一种‘善’意的理念,

实用的价值,

创造出具有‘美的作品。”


《森林之路》 1956年


为了捕捉最精彩的一面,

他总是四处游历。

这一走,就再也停不下来。

他曾说,“拿照相机就是我的生活。”

“相机比太太还重要。”


《高山竹》 1935年


当摄影师开始用心,

作品就带上了灵魂。

那些光影交错下的水墨意境像一首诗,

带你进入灵魂的深处。


1934年 郎静山 《春树奇峰》


1934年,其第一幅集锦摄影作品

《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。

从此,郎静山创立的集锦摄影,

在世界摄坛中独树一帜。


《松鹤长春》


1937年七七事变爆发后,

郎静山举家迁往大后方四川。

其时往来于上海、昆明、重庆之间,

一方面从事新闻采访,

一方面研究集锦摄影与创作。


《烟波摇艇》 1951年


1949年夏天,

郎静山应美国新闻处邀请

到台湾参加影展,并定居台湾。

1951年郎静山发表《烟波摇艇》,

以中国黄山、香港摇艇、台湾芦苇为材料,

综合三地风景构筑心目中的中国山河,

这也成为日后郎静山的创作模式。


▲芦岸归舟


中国禅宗曰

“见山不是山,见水不是水,

见山是山,见水是水”,

隐喻着人与自然密不可分之关系。

郎静山则擅长表现这种

将人与自然融为一体的关系,

“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”,

构建成为他心中的“世外桃源”。


▲远山环绕亭可憩


▲临流独坐


除了以物来影射思想、感情,

郎静山的作品中还有许多人物形象。

作为长期浸润在

中国传统文化中的郎静山,

有着很多文人雅士的风骨和情怀,

一生宽厚包容,为人淡泊求静。


▲1947年,丰子恺在上海梅寓与梅兰芳、郎静山(左二)、記者陳驚躦(左一)合影


与知名画家张大千、黄宾虹、

朱屺嶦、叶浅予、刘海粟、

齐白石等人都有交往。

也拍摄过他们的肖像。



▲白石老人 1946



▲于右任 1958


1952年 郎静山 《时代女性蒋碧薇》


1958年 郎静山 《于右任》


《著名京剧家卢燕》1956年


李丽华  1955


《老先生们》


郎静山喜欢张大千的胡子,

所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿。



郎静山的艺术之路和际遇

也与张大千有相似之处,

他们都曾努力地希望被世界所接受。


▲松荫高士 1953年 (老人为张大千)


▲云淡风清 1953年


只是郎静山缺少

张大千和西方顶尖艺术大师会晤这一节,

但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。

张大千一直在冥思苦想

怎样将中国的笔墨与世界接轨,

从而达到自我人生的顶峰。

而郎静山是用照相机与感光材料,

千方百计地弄出中国画的味来。



除了摄影,郎静山在做男人、

做父亲的角色上一样超然有度。

他认为,“人要是没有觉知,

就什么都没有了。”


古刹扫尘


郎静山从来都不教训自己的孩子,

是要他们自己察觉。

以孩子是否能自觉,

来衡量他们是否成长。


郎静山一共有十五个儿女,

却随时局磨折,

分别散落于海峡两岸以及海外。



郎毓文是郎静山的幺女,

父亲留予她言传身教的影响,

也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。


郎毓文曾回忆到:

“记得我读北一女中高一时,

有一次,和父亲一起坐公路局车回家。

坐到一部有些椅背掉了的车子,

我一屁股坐在一张有靠背的,

一看父亲坐的是没靠背的,

本想是否该和父亲换位子的,

但是自己想靠,

又见父亲坐着满挺的,就算了。



回到家后,

父亲只是小声地告诉母亲,

并说我还没长大,不懂让座。

这比责备还能令我难过,

但是那时还是没有

从这个错误中学到父亲的智慧。


长大以后,我只听父亲说过一次:

‘人要是没有觉知,就什么都没有了。’

原来父亲从来都不教训我们,

是要我们自己察觉所有的事情。



我后来到温哥华念艺术管理,

父亲和母亲第一次来看我时,

我请了几个父亲的客人,

父亲才说我会点一桌菜了,是长大了。

那种自由和尊重,

没有任何其他的父亲

可以做到同样的程度。



对于名望的追求, 

父亲更是从来不放在心上, 

也从不攀缘权贵。

在上海交往的都是工作上及艺文界人士。

但是父亲对朋友非常好,

家中天天都有客人来吃饭。

父亲总说‘吃顿饭算什么!’ ”


这位跨越了一个世纪的百岁老人,

童年及求学在满清末年,

事业和名声随民国展开,

中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。



在自己103岁之际,

郎静山为了拍一张照片,

还挑战徒步登黄山。

他说:由于对摄影的兴趣,

我已忘了去注意自己的年龄了。



1995年,

郎静山在台北逝世,

享年104岁。


摄影是静止的,

郎静山的一生却是

充满着创造与生机的,

“人活着要有生趣”,

也许这才是郎静山所追求的人生境界。



【郎景山摄影作品欣赏】



信手闲翻大师的摄影作品,

不由心弦颤动。

静谧的影像,简洁空灵的构图,

远山层叠、薄雾笼罩,

犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。



▲仙山楼阁 1956


▲古阁重峦 1936


▲坐看云起 1934


▲绝嶂回云 1942


▲云峰鸟语


▲仙山楼阁 1956


▲枫桥夜泊


▲晓汲清江


▲华溪盐井 1938



▲烟江弄舟晚 1950


《迎客松》 1933年


《一片春帆着远天》 1936年


《晓风残月》 1945年


《湖滨秋色》 1939年


▲中国式大学  1972年



春耕


树影湖光


柳塘春水漫


望  岳


山径归人


花好月圆


▲一啸风生


▲鸣鸟幽情


▲英雄独立  约1970年


▲春到


▲竹


▲蟪蛄爱草绿


▲无车运斧


假如时光能倒流,

郎静山能活到今天,

并且掌握了数字PS技术,

他的集锦摄影会是什么样子?


假如现代摄影人学习了中国传统文化,

吸取了中国绘画艺术精粹,

再借鉴郎静山的集锦摄影,

那现在的中国绘画式摄影

又会是什么样子?


芥子园 


国画界丹青圣手的摇篮


《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

 

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。


 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。


齐白石


《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。



然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?


这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。


徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

是来自于这本古老的教科书。


徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

 


在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。


山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。


书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。


画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。



对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。



全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。


《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。



芥子虽小,可纳须弥山。


《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。


《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版






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