闫平2018新作

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楼主 2022-02-14 06:19:46
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点击揭秘   成就众多大师的绘画圣经


来源:艺汇


闫平


出生于山东省济南市

中国人民大学教授

研究生导师

中国美术家协会理事

中国油画家学会理事 

中国美协油画艺委会委员





作品欣赏


采摈榔

 60x80cm 2018 年

采摈榔 

60x80cm 2018 年

采摈榔

 60x80cm 2018 年

采摈榔

 60x80cm 2018 年

采摈榔

 50x60cm 2018 年

采摈榔 

50x60cm 2018 年

采摈榔

 50x60cm 2018 年


闫平作品中的各类形式元素都非常活跃,无论是笔触、线条、形状还是色彩和空间结构,都给人留下动荡跃动,呼之欲出的印象。

闫平作品中的色彩不论倾向于视觉感受还是精神象征,都有一气呵成的整体性。 这种特点在她近年的作品中非常突出,如《去远方》、《少年江湖到处走》、《我本是男儿身》等,她的画面色彩运用难以归类于某家某派的风格标准,而是运用综合的手法来表现瞬间闪现的情感意象。随着中国文化中的民族主义觉醒,更多的艺术家从传统和已有的民间艺术中寻找启示,闫平也从自己最为敏感的色彩入手,探索更为个性的色彩表达方式。她将中国民间艺术用色程式注重象征性趣味与西方现代艺术注重视觉构成趣味结合,并突出现代审美意识。通过色彩让观者感到现代文化的缤纷与强烈。她善于强调色彩饱和度,让具有象征意义的固有色显示某种性格特征。

用色彩张力营造的效果,不仅仅是生理的,更是文化形式的,艺术通过生命的经验获得它的形式。“颜色”可以代表一段记忆或感情,或是一种气味。它会潜入内心,成为好恶取舍的网络。它不仅在画布上固化为形态,也以心态和观念的方式影响着画家表现对象的选择和题材处理。那些留名青史的艺术家都有一条属于个人的彩色小径,他们都给后来者以启迪。在中国当代油画中,闫平的色彩形式探索具有鲜明的个性,为这个多元文化时代创造了一种新的趣味。




更多作品欣赏


飞鸟

200×180cm 2017年

闪烁如歌

 200×180cm 2017年

别走安德鲁

 160×80cm 2016年

你是我的好朋友

 120×140cm 2016年

窗外的春天 

50×30cm 2016年

春天来了

 80×100cm 2016年

西山的春风

180×200cm 2016年

走心

 100×80cm 2016年

海的味道 

 50×60cm 2016年

希腊写生——勇士与少女之一 

50×60cm  2016年   

好时光

 140×120cm  2015-2016年 

亲爱的安德特 

140×160cm  2015年

厦门的小船

50×60cm 2015年 

湿湿的天 

50×60cm 2015年

小花旦

 50×60cm 2015年

自画像 

50×40cm 2015年

在那山坡上

 50×60cm  2015年

心有飞鸟

  180×200cm 2015年

心有飞鸟之二

180×200cm  2015年

心有飞鸟之三

180×160cm 2015年

心有飞鸟之四

50×60cm  2015年

那些花儿都开了

 60×50cm  2015年

那些花儿都开了之二

 60×50cm 2015年

那些花儿都开了之三

 60×50cm 2015年

花儿明年还是一样的开 

160×140cm   2014年

最爱的斑点

40×50cm 2014年

去大海去天边

 180×200cm 2014年

大雾的天

  140×160cm  2014年

雨过天晴

40×50cm 2014年

水中的太阳

50×60cm 2014年

风中的小船

 50×60cm 2014年

伦敦的海湾 

 40×50cm 2014年

英国的夏季

40×50cm 2014年

英国之行

 40×50cm 2014年

柔软的心

 140×240cm  2013年 

春风上巳天

180×200cm  2013年

丢弃桃花源 

180×200cm  2013年

相亲相爱不孤单

180×200cm 2013年 

我本是男儿身 

180×200cm  2013年

在梵高的麦田里

 60×50cm 2013年

母豹子你要勇敢

 180×200cm  2013年

粉花开

160×140cm 2013年

法国写生尼斯的码头 

46×54cm 2013年 

就像两条鱼之一

 50×60cm  2013年 

就像两条鱼 

200×180cm  2013年

孤独如昔

180×200cm 2012年

孤独如昔

180×200cm 2012年

潜入的春风

 60×50cm  2012年

母与子

140×160cm 2012年

理想的明天

 100×80cm  2012年

小鱼儿是自由的 

180×200cm 2012年

想象的风雨

 180×200cm  2012年

清晨 

40×50cm 2012年

曲院风荷

 50×60cm 2012年

苏州写生——九曲桥 

50×60cm  2012年

苏州写生——钗头凤

 50×60cm  2012年

苏州评弹之一 

50×60cm  2012年

加拿大之行——克举在写生

 40×50cm 2012年

加拿大之行——飞机掠过

 50×40cm 2012年

加拿大之行 

40×50cm 2012年  

芥子园 


国画界丹青圣手的摇篮


《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

 

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。


 

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。


齐白石


《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。



然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?


这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。


徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

是来自于这本古老的教科书。


徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

 


在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。


山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。


书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。


画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。



对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。



全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。


《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。



芥子虽小,可纳须弥山。


《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。


《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版






(点击图片可见大图)

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《芥子园画谱》

手工线装彩色仿宣套装全集共4册

原价:398.00元/套

粉丝回馈价:268元/套

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